Muse e Alice in Chains estão confirmados para o Rock in Rio

Faltando cerca de 303 dias para o grande e mais esperado evento de rock no Brasil para mim, foi confirmado no dia de ontem as bandas Muse e Alice in Chains.
Ambas serão atrações do Palco Mundo, lugar dos grandes ícones nacionais e internacionais escalados para o festival. O show do Alice in Chains no dia 19, mesma data do Metallica. A data do show do Muse será confirmada posteriormente.

Vamos falar um pouco de Muse, são 16 anos de estrada, todos eles muito bem vividos com influências diversas como rock alternativo, clássico e eletrônico, e de caras como Jeff Buckley e Queen.
O álbum mais recente do grupo, “The 2nd Law”, lançado em outubro de 2012, está em primeiro lugar nas paradas de 20 países. A banda está atualmente em turnê pela Europa com sua mais nova produção.

E sem esquecer de falar tambem do Alice in Chains, que é uma banda norte-americana de rock formada em 1987 em Seattle, Washington, pelo vocalista Layne Staley e o guitarrista Jerry Cantrell. Apesar de vastamente associada ao grunge, o som da banda incorpora elementos do heavy metal e hard rock, produzindo também um som mais acústico, pós-punk. A banda alcançou fama internacional como parte do movimento grunge do início da década de 1990, ao lado de bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam. É uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente da década de 1990, tendo vendido aproximadamente 18 milhões de álbuns ao redor do mundo, além de ter dois álbuns na primeira posição da Billboard 200 (Jar of Flies e Alice in Chains), onze singles nas dez primeiras posições na parada Mainstream Rock Tracks e seis indicações ao Prêmio Grammy.

Something In The Way

                    Acompanhada com um violoncelo choroso, a música relata o tempo em que o vocalista da banda, Kurt Cobain, dizia dormir nas ruas. Se encontra no disco Nevermind.

 

Something In The Way

Underneath the bridge

The tarp has sprung a leak .

And the animals I've trapped

They have all become my pets.

And I'm living off of grass

And the drippings from the ceiling.

But it's ok to eat fish

'Cause they don't have any feelings.

Something in the way

Uhhh

Something In The Way

Yeah

Uhhh

Alguma coisa no caminho

Debaixo da ponte

Já há mais um vazamento

E os animais que peguei

Todos já se tornaram meus mascotes

E estou vivendo só de grama

E de gotas que descem do teto

Mas não faz mal comer peixes

Afinal, eles não tem sentimentos

Alguma coisa no caminho

Uh, uh

Alguma coisa no caminho

Uh, uh

Alguma coisa no caminho

Uh, uh                        

Assista na íntegra o show de Slash no Rio

A íntegra do show que Slash fez na Fundição Progresso, no Rio, no último dia 2. O show abriu a turnê brasileira do guitarrista, que ainda tem uma apresentação amanhã, em Porto Alegre, e foi transmitido ao vivo pelo canal à cabo “Multishow”. No repertório, Slash tem tocado sete músicas do Guns N’Roses

Slash ajoelhou no solo de 'Paradise City'

Ainda não é meia-noite no sábado da Lapa e, dentro da Fundição Progresso, no canto direito do palco, um cabeludo sem camisa com uma cartola na cabeça que lhe esconde as vistas está de joelhos, solando uma guitarra empunhada na vertical como se não houvesse amanhã. É o desfecho de uma apresentação memorável do guitarrista Slash e sua banda solo. Enquanto ele debulha a guitarra na parte final de “Paradise City”, quem vai ao paraíso sob confetes esvoaçantes é o público que lotou a casa, recompensado com um show de rock de verdade que revê a carreira o guitarrista, mas tem o olhar apontado para frente.

As músicas do Guns foram o ponto alto do show

E não da para ficar sem falar do ponto absoluto do show com “Sweet Child O’Mine”, tocada com a costumeira precisão. Slash percorre cada nota, fazendo tudo que tem na gravação original, e Myles Kennedy mostra os trejeitos vocais de Axl ensaiadinhos. É o momento mágico no qual é possível ver quem criou cada pedacinho de um clássico gigante do rock, fazendo tudo de novo, bem ali na frente de todos. Uma sensação intensa, completa e indescritível que só o rock pode proporcionar. A novidade – e que leva o público ao delírio - é “Welcome to the Jungle”, reinserida no repertório dos shows de Slash há pouco tempo, e que, segundo ele, só é tocada em ocasiões tidas por ele como especiais. Como a de ontem.

Coldplay confirma shows no Brasil

Como já diziam os rumores, o Coldplay volta ao Brasil em março de 2013, como parte da turnê pela América do Sul, que começa em fevereiro. A informação está publicada na edição de hoje (8/11) do jornal “Destak”. Datas e locais, no entanto, ainda não foram definidos.
O grupo está prestes a lançar o DVD “Coldplay Live 2012″, que será exibido nos cinemas de mais de 50 países, no próximo dia 13. Trata-se do registro da turnê do álbum “Mylo Xyloto”, que passou pelo Brasil no ano passado, no Rock In Rio (veja como foi).
O filme é dirigido por Paulo Dugdale, e o pacote com DVD, Blu-Ray e CD será lançado no próximo dia 19. Clique aqui para ver o trailer oficial.

Nova música dos Rolling Stones

No final de agosto, os Rolling Stones se reuniram em Paris para gravar duas novas músicas para GRRR! (novo albúm), uma coletânea de hits para o aniversário de 50 anos de banda com lançamento no dia 13 de novembro. Enquanto “Doom and Gloom”, um rock político escrito por Mick Jagger, foi mostrado no mês passado, “One More Shot” surgiu no YouTube antes do seu lançamento oficial nesta quinta.
Keith Richards trouxe a faixa para a banda, com um arrasador riff com sua guitarra em afinação em sol e Mick Jagger vociferando: “Give me one more shot / That’s all I got”. Os fãs de Stones podem encontrar ecos de “Street Fighting Man” no riff, enquanto a melodia recorda “Mixed Emotions”, de 1989.
“Ela [música] tem essa puta força”, disse o produtor Don Was à Rolling Stone EUA em setembro. “Todos estavam sorrindo. Você consegue reconhecer que isso é dos Rolling Stones a milhas de distância.”
Os Stones estão em Paris neste momento, agora ensaiando para os quatro shows programados em Londres e Nova York.
Ouça abaixo “One More Shot”: 

IV- Led Zeppelin

 

O quarto álbum de estúdio da banda britânica Led Zeppelin.

  Lançado em 8 de novembro de 1971 e nunca recebeu um título oficial, por isso é conhecido apenas por Led Zeppelin IV.

Após os comentários negativos da crítica sobre a banda não titular seus lançamentos, o guitarrista e líder da banda, Jimmy Page, decidiu que o até então futuro quarto disco do grupo também não teria nome, e decidiu que cada um dos quatro integrantes devia escolher um símbolo qualquer para representá-lo na capa, e que nada mais estaria escrito nela.Tentei baixar o albúm pra vocês, mais nã rolou pra quem quiser ouvir aqui em baixo tem o link.

http://www.youtube.com/watch?v=682NI7eA1FY

1.	"Black Dog"
2.	"Rock and Roll"
3.	"The Battle of Evermore"
4.	"Stairway to Heaven"

5.	"Misty Mountain Hop"
6.	"Four Sticks"
7.	"Going to California"
8.	"When the Levee Breaks"

Aniversariante do dia

Roqueiros de plantão, nunca é tarde para dar os parabéns ao grande nome do rock, hoje e aniversario do vocalista do Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis que esta fazendo 50 anos, Anthony nasceu em Grand Rapids, Michigan, no dia 1 de novembro de 1962, tendo como seus pais John Kiedis e Margaret "Peggy" Noble. Tem ascendência indígena, lituana, alemã, irlandesa e francesa. Seus pais se divorciaram em 1965, quando ele tinha apenas 3 anos. Anthony é vegetariano e possui duas meio-irmãs por parte de mãe, Julie e Jennifer, e um meio-irmão por parte de pai, James. Kiedis viveu em Grand Rapids com sua mãe até os 11 anos, quando então se mudou para Los Angeles, a fim de viver com o pai. Kiedis foi um rockeiro que levou a serio o lema "sexo, drogas e rock and roll". Em sua juventude gostava de ouvir Sly & the Family Stone, Iggy Pop, Led Zeppelin, What Is This? (da qual os futuros membros de sua banda, Hillel Slovak e Jack Irons faziam parte) e Stevie Wonder - artistas que influenciariam a música dos Red Hot Chili Peppers. Ele é o autor da maioria das músicas do Red Hot. Em 1989, com o álbum Mother's Milk, John Frusciante e Flea passaram a fazer parte da composição das letras, mas Anthony teve grande participação em todas elas. Seu estilo lírico se variou com o passar dos anos. Durante os primeiros anos da banda, Anthony escrevia bastante sobre sexo, drogas e a vida em Los Angeles. Conforme seus gostos musicais se expandiram e sua visão geral de tudo amadureceu, ele começou a escrever sobre espiritualidade, problemas da vida e perdas de amigos, incorporando um grande senso de realismo social e pensamentos em suas canções.

Mitch Lucker- Luto.

Luto!

Morre hoje vocalista da banda Suicide Silence.

Mitch Lucker, vocalista do Suicide Silence, banda de death metal americana, morreu na manhã desta quinta-feira , na Califórnia, nos EUA, aos 28 anos. Ele sofreu um acidente de moto na noite anterior, e não resistiu aos ferimentos.  

Mitch Lucker, era o dono do screamo  mais louco que eu ja ouvi,

vai fazer muita falta.

 

 

Slipknot, a verdadeira historia

Em 1995, com a reunião de nove moradores da cidade de Des Moines, Iowa, surgiu a banda Slipknot. A primeira apresentação foi feita na casa noturna "Runaway", na época o único local na cidade a aceitar o som pesado do heavy metal. Nessa época Shawn Crahan levou, por brincadeira, uma máscara de palhaço ao ensaio. Os outros membros acabaram gostando da idéia e adicionaram o macacão como novo elemento da fantasia.

Com influências de Black Sabbath, Slayer e Sepultura, a banda seguiu o fluxo de bandas de metal alternativo que surgiram após o Korn. Ganharam destaque devido a capacidade musical e também pela aparência dos integrantes, trajados de máscaras horripilantes e macacões industriais. Os críticos achavam a aparência da banda ridícula. Outra marca da banda desde o início, é ter dado carinhosamente o apelido de maggots(vermes) aos fãs, esse apelido foi inventado por Joey Jordison "Baterista do Slipknot". As letras da banda sempre foram niilistas, sombrias, raivosas e melancólicas, o que estava em alta no mercado musical da época.

Primeiro álbum e a sequência
O primeiro álbum da banda na Roadrunner é Slipknot, que elevou a banda a um novo patamar. Produzido por Ross Robinson, este álbum é considerado por muitos, um dos melhores na área do metal e do rock pesado em geral. Ross na época também era produtor de bandas como Korn, Limp Bizkit e Sepultura. Após o lançamento, a banda fez apresentações incessantemente para conseguir arrebatar mais “maggots”, o que culminou na apresentação do grupo no Summer Ozzfest em 1999, onde tocaram para um número bem maior de pessoas e conseguiram um grande número de fãs. No mesmo ano foi lançado o VHS Welcome to Our Neighborhood.

Em agosto de 2001 é lançado o segundo álbum oficial da banda, o Iowa, apesar da expectativa o álbum não fez o mesmo sucesso que o antecessor, mas ajudou o Slipknot a aumentar a sua popularidade com músicas como "People = Shit", "Left Behind", "The Heretic Anthem" e "My Plague" que fez parte da trilha sonora do filme Resident Evil. No ano seguinte a banda gravou o seu primeiro DVD ao vivo, Disasterpieces gravado em Londres, o show contou com tudo de bom que o Slipknot pôde apresentar tocando suas músicas clássicas, um dos melhores do gênero.

Depois disso rolaram boatos que o Slipknot estava no fim, o que preocupou os fãs da banda, mas o vocalista Corey Taylor tratou de desmentir tudo isso e prometeu que um novo álbum estava à caminho, e em maio de 2004 é lançado o terceiro álbum do grupo, o tão elogiado Vol. 3: (The Subliminal Verses), esse novo álbum apresentou um novo Slipknot, com novas máscaras e um som ainda mais atrativo, o álbum não foi muito recebido pelos velhos fãs da banda, acusando os integrantes de terem se vendido tocando músicas mais calmas e no violão como "Circle e Vermilion Pt.2", o fato é que o Slipknot se tornou ainda mais popular, a banda mostrou que têm técnica e fazendo turnês arrebatadoras, o Slipknot se tornou uma das mais bem sucedidas bandas de metal do mundo.

Aerosmith- Just Push Play

Just Push Play é o décimo terceiro albúm da banda Aerosmith, lançado no dia 5 de março de 2001, pela Columbia Records. O primeiro single foi "Jaded", tornou-se Top 10 nos Estados Unidos, levando o albúm ao disco de platina. Os singles seguintes foram "Fly Away from Here", "Sunshine" e "Just Push Play". O álbum foi produzido pela banda em conjunto com Marti Frederiksen e Mark Hudson.

1. "Beyond Beautiful"
2. "Just Push Play"
3. "Jaded"
4. "Fly Away from Here"
5. "Trip Hoppin'"
6. "Sunshine"
7. "Under My Skin"5
8. "Luv Lies"
9. "Outta Your Head"
10. "Drop Dead Gorgeous"
11. "Light Inside"
12. "Avant Garden"